Salony muzyczne Riff zapraszają na pokaz Tomka Łosowskiego, który odbędzie się w sklepie w Szczecinie.

Czas: Piątek 27.02, godzina 18

Miejsce: Riffie Szczecin, Pl Żołnierza Polskiego 5

WSTĘP WOLNY!

W DrumStore nie naciągamy na święta!!
Genialne ceny to mamy cały Rok

Zestawy z Sabianem B8 oraz naciągami EVANS

Tylko teraz kupując jeden z naszych zestawów perkusyjnych otrzymasz w Genialnej cenie SET Talerzy Sabian z serii B8 HiHat 14″ i Crash 18″ oraz Pack Membran Evans na Tomy.

Próżno będziesz szukać takich zestawów w innych sklepach,
zawczasu wykupiliśmy wszystkie zapasy dystrybutorów tychże perkusji jak i blach Sabian i paczek membran Evans
Takie rzeczy tylko w DrumStore, pasjonackim sklepie z Garami.

więcej na www.drumstore.pl

Już w przyszłym tygodniu kolejne warsztaty, dla wszystkich niezdecydowanych to ostatni gwizdek aby się zapisać.
Zagra dla Nas nie kto inny a Adam Czerwiński, Polski endorser marki DW znany ze współpracy z Jarkiem Śmietaną oraz organizacji festiwalu jazzowego w Sulęczynie.

Program Pokazów

Czas i miejsce

Poniedziałek 08.08.2011

Rozpoczęcie : punktualnie 17:00 , wstęp od 16:30

Miejsce : Tradycyjnie Sklep DrumStore Świętojańska 135

Wjazd : symboliczne 5zł

Zapraszamy do zapisów przez email – przemek@drumstore.pl lub telefonicznie oraz oczywiście w siedzibie sklepu
Liczba miejsc ograniczona do 30, decyduje kolejność zgłoszeń

Program
Prezentacja multimedialna nt. bębnów, prezentację prowadzi Tomasz Stukan
Zaraz potem za bębnami zasiądzie Adam Czerwiński oraz pokaże co można wycisnąć z DW Performance.
W planie małe solo oraz zagrywki z taśmą
3cia część to konkurs prędkości na single stroke na werblu – przewidziane nagrody w postaci bonów na darmowe zakupy w sklepie, koszulek pałek.
oraz 4rta część tradycyjnie już filmowa

więcej: www.drumstore.pl

fot. Sławek Przerwa

Maciek Warda: Skąd wziął się przydomek „Mr Shuffle”? Czy chodzi o Twoje zamiłowanie do korzeni bluesa, czy w domyśle jest to swing, czyli „własne życie” piosenki, bez którego ciężko sobie wyobrazić jazz czy blues?

Bartek Niebielecki: Po raz pierwszy „Mr Shuffle” nazwał mnie mój przyjaciel, Tomasz Nitribitt, który jest wokalistą HOODOO BAND. Shuffle to mój puls. Grając go, czuję się jak ryba w wodzie. Rytm shuffle, w szczególności double shuffle (mój ulubiony) to podstawa chicagowskiego bluesa, na którym się wychowałem. Moje pierwsze inspiracje to płyta „Live” Muddy’ego Watersa z 1979 roku i jego wzorcowo groove’ująca sekcja rytmiczna w składzie Calvin Jones (bas) i Willie „Big Eyes” Smiths (drums). Pałeczkę po Williem przejął jego syn, Kenny „Beddy Eyes” Smiths, którego miałem zaszczyt poznać podczas jednego z festiwali bluesowych. Następna płyta, która mnie zafascynowała, to „From The Cradle” Erica Claptona. Na bębnach gra na niej Jim Keltner. Później byli tacy artyści jak Albert Collins, Albert King, Stevie Ray Vaughan, BB King, John Lee Hooker czy Carlos Johnson. Z Carlosem po raz pierwszy zagrałem, mając trzynaście lat, i od tamtej pory stał się moim mentorem, a nasza współpraca trwa do dziś. To dzięki niemu poznałem artystów z Motown m.in. Stevie’go Wondera oraz twórczość takich zespołów jak SLY & THE FAMILY STONE czy EARTH WIND & FIRE. Przez Stevie’go Wondera trafiłem na Steve’a Jordana, który jest jednym z moich ulubionych perkusistów. Wówczas uświadomiłem sobie, że to groove jest najważniejszy i poczułem to, co przez lata powtarzał mi mój pierwszy nauczyciel mój ojciec. To dzięki niemu zacząłem grać.

Czy współpracę z HOODOO BAND traktujesz jakoś wyjątkowo? Wśród wielu projektów, z którymi współpracujesz, zajmuje on chyba jedno z głównych miejsc.

HOODOO BAND jest zdecydowanie na pierwszym miejscu. Założyłem go z przyjaciółmi, Bartkiem Miarką i Tomkiem Nitribittem. To bardzo charyzmatyczni i inspirujący muzycy. Zarówno zespół, jak i płytę HOODOO BAND traktuję jak własne dziecko. Cieszę się, że całe HOODOO zaufało mi, bym został producentem naszego pierwszego krążka. Jestem autorem i współautorem kilku kompozycji, które umieściliśmy na płycie, więc tym bardziej utożsamiam się z muzyką HOODOO. Poza tym jest to grupa świetnych ludzi i wspaniałych muzyków, którzy są moimi przyjaciółmi.

Powiedz, proszę, w którym ze składów czujesz się najlepiej muzycznie i który daje Ci największe „pole do popisu”? Sądzę, że nie samymi groove’ami bębniarz żyje!

Jak już wspomniałem, w HOODOO BAND spełniam się nie tylko jako bębniarz, ale również jako kompozytor i producent. Od dziecka słuchałem muzyki jako integralnej całości, nie stawiając perkusji ponad pozostałe instrumenty. Może dlatego ciągnie mnie też do gry na basie i gitarze i może z tego samego powodu dobry groove jest dla mnie ważniejszy niż ciągłe granie solówek. Nie znaczy to, że podczas koncertów z HOODOO nie mam swoich „5 minut”. Ale spełniam się w każdym z projektów, w których biorę udział. A ponieważ są bardzo różne względem siebie, jest to dla mnie niezła szkoła. Grając na przykład z JJ Band, mam dużą swobodę i mogę sporo improwizować, natomiast grając z L.U.C-em, muszę się trzymać form i aranżacji, ponieważ gram do loopów. Jednak staram się, żeby w każdym z tych klimatów moje granie było stylowe, bo to najważniejsze, choć zarazem najtrudniejsze.

HooDoo Band. fot. Sławek Przerwa

Czy wciąż ciężko pracujesz na swój własny styl i umiejętności? Dużo ćwiczysz czy raczej więcej słuchasz i analizujesz?

Nigdy nie wytrzymałem, ćwicząc na bębnach więcej niż trzy godziny. Z natury jestem leserem. [śmiech] Pracuję na swój styl, grając przede wszystkim koncerty, zazwyczaj z różnymi muzykami, a że często mam okazję pracować z lepszymi od siebie, dużo się od nich uczę podczas grania i rozmów z nimi. Tak na przykład było z Timem Gantem, z którym miałem okazję grać trasę. Tim to chicagowski producent, który współpracował m.in. z Arethą Franklim, Billem Whitersem, George’m Duke’m i George’m Bensonem. To niesamowita osoba i fantastyczny muzyk, przekazał mi bardzo dużo wiedzę. Poza tym uwielbiam godzinami wsłuchiwać się w muzykę. Towarzyszy mi całymi dniami.

Przybliż naszym Czytelnikom swój zestaw perkusyjny. Jakich używasz bębnów, jakich blaszek, naciągów?

Gram na bębnach firmy DW Collectors, kolor Green Glas. Jest to zestaw z 1997 roku, korpusy klonowe wykonane przez firmę Keller. Wymiary to: DB 20 × 18”, TT 8 × 7”, 10 × 9”, 12 × 9”, 14 × 11”, 15 × 12”, boczny werbel 14 × 4,5”. Główny werbel to Yamaha sygnatura Elvina Jonesa z drewnianymi obręczami o wymiarach 14 × 7”. Jeśli chodzi o blaszki, to gustuje w Sabianach. Ale muszę się pochwalić jedną blachą, którą mam już od wielu lat, jest to Crash/Ride 19” Istanbul sygnatura Mel Lewis. Bardzo wdzięczna blaszka – czasami, jak gram koncerty w malutkich klubach, zabieram tylko ją. Oprócz hi-hatu robi za cały set blach! Jeśli chodzi o naciągi to klasyczne pinstripe na tomy, choć ostatnio spodobały mi się EC2 od Evansa. Cieszę się, że żyję w tej epoce, gdzie mam wszystko w zasięgu ręki i nie muszę jeździć na drugi koniec Polski po pałeczki i naciągi!

Dziękuję za rozmowę!

Dziękuję za rozmowę, keep on groovin’!

Drum Workshop Inc., nagradzany kalifornijski producent bebnów zapowiedział rozszerzenie oferty produktów firmowanych logo DW o zestaw średniej półki cenowej.

Nowa seria wykorzystuje korpusy HVX -Horizontal-Vertical-X(cross), z włóknami warstw ułożonymi poziomo, pionowo i ukośnie. Ośmiowarstwowe korpusy z ręcznie selekcjonowanego klonu północnoamerykańskiego eksponują dolne i średnie częstotliwości z obfitym uderzeniem i artykulacją. Są doskonałe dla szerokich zastosowań muzycznych. Wiceprezes i projektant bębnów John Good wyjaśnia: „Naprawdę chcielismy, by ten zestaw śpiewał przy jednoczesnym zachowaniu własnego brzmienia. Te korpusy nigdy by nie powstały bez wieloletnich badań i rozwoju. Shon Smith z naszego custom shopu i ja, bardzo ciężko pracowaliśmy by zmienić sposób w jaki bebny były budowane od dekad. Nowa technologia pozwala perkusistom uzyskać czułość instrumentu w określonych zakresach strojenia. Seria Performance nie eksponuje jednych dobrych wartości kosztem innych, a eksponuje wszystkie”.

Seria Performance wykorzystuje również nowy wygląd lug w formie zmniejszonych, opatentowanych lug „działkowych” (w kształcie wieżyczki). Werbel wyposażony jest w zupełnie nowe, podwójne lugi „działkowe”. Ponadto posiada nową maszynkę MAG i obręcze pozwalające na silne naciąganie. Cały zestaw wyposażony jest w obręcze zwiększające się dla większych rozmiarów bębnów: 1,6mm dla ośmio- i dziesięciocalowych tomów, 2,3mm dla tomów od dwunastu do szesnastu cali i 3mm dla czternastocalowego werbla. Strojenie wykorzystuje system True Pitch o zmniejszonym skoku gwintu, mocowanie tomów STM, odlewane zaczepy obręczy centrali, naciągi DW by Remo i pięć wykończeń lakierowanych ręcznie: White Ice, Saphire Blue, Cherry Stain Laquer, Ebony Stain Laquer i Black Mirra. Good kontynuuje: „Chcieliśmy, by był to zestaw, na który więcej perkusistów może sobie pozwolić, ale nie chcieliśmy obniżać jakości. To prawdziwe wyzwanie trafić w dobrą cenę i nie popuszczać na jakości i wykonaniu. Zawarliśmy wiele rozwiązań, które można znaleźć w naszychnajdroższych zestawach Custom. Myślę, że wyszliśmy z zestawem jakości profesjonajnej, mającym swą dźwiękową osobowość mogącą przetłumaczyć się na każdy dzisiejszy gatunek muzyczny”.

W serii Performance znajdziemy tomy w zakresie od ośmiu do szesnastu cali, centrale 16″x20″, 18″x22″ i 18″x24″ oraz dwa werble: 14″x5,5″ i 14″x6,5″.

Producent: www.dwdrums.com

Dystrybutor: www.dwdrums.com.pl

Skomentuj Produkt na Forum!

Seria hardware’u DW 5000 wzbogaciła się o nowy produkt- pedał 5000ADH. Nowa konstrukcja posiada platformę bez podpiętka, a tym samym dłuższą i dającą większą dźwignię. Nowy produkt zapewnia większą prędkość wszystkim fanatykom ostrej jazdy. Wyposażony jest ponadto w opatentowany system przekładni Accelerator Drive dla lepszego wyważenia między platformą, a przekładnią i szybszego grania.

Napędy pojedyncze zapakowane są w praktyczną torbę, podwójne zaś w tłoczoną, plastikową walizkę.

Link do prezentacji przez producenta: http://www.youtube.com/watch?v=8eL2Uu5VWgA

Drugą szybką stopką od DW jest DW5000ADS. Również nie posiada podpiętka i jest wyposażona w solidną odlewaną platformę do stopy, jednakże zamontowaną nie na końcu, a pod nią. Stopka również posiada mimośrodową przekładnię Accelerator Drive.

Również młodsza siostra DW, marka PDP przygotowała w tym roku nowość. W ramach serii 500 zobaczymy srebrne stopy o wyścigowym wyglądzie. Wyposażone są również w dwułańcuchową przekładnię Accelerator, nie zdecydowano się jednak na dłuższe platformy. Jak twierdzi Rich Sikra z DW „ten pedał naprawdę gra tak jak wygląda, szybki i złodziejsko tani.”

Strony producenta: www.dwdrums.com, www.pacificdrums.com

Drum Workshop proponuje nową serię werbli, przystępnych cenowo dla pracujących i studiujących perkusistów. PDP Blackout- werble z czarnym wykończeniem i czarnymi częściami metalowymi będą pasowały do każdego zestawu. Zostały wykonane w całości z klonu i opatrzone dwustronnymi owalnymi lugami. Oferowane są w czterech rozmiarach: 10×6”, 13×4”, 14×5”, 14×6”. Wyposażone są seryjnie w naciągi Remo.

Producent: www.pacificdrums.com

Dystrybutor: www.dwdrums.com.pl
News z ostatniego numeru TD. Skomentuj temat na forum!

W salonach muzycznych RIFF przez cały lipiec trwa wyprzedaż. Wybrane instrumenty i wiele innych produktów w cenach do 70% niższych.
Przykładowe ceny poniżej:

więcej na www.riff.net.pl

Johna Gooda można śmiało zaliczyć do „galerii ludzi pozytywnie zakręconych” i posadzić w loży miłosników szlachetnego drewna, z jednym wszakże dodatkiem: to loża dla ludzi operatywnych w skali globalnej i w znacznym stopniu decydujących o tym, na czym grają oraz ile zapłacą za instrumenty perkusiści.

Spotkanie miało miejsce w otwartej przestrzeni hali perkusyjnej przy stoliku na stoisku firmy DW. Otoczenie jest tam zwyczajnie hałaśliwe, ale atmosfera hali perkusyjnej bynajmniej nie działa na ludzi deprymująco. Widać, słychać i czuć ogólna pozytywną mobilizację. Pomimo wszechobecnego hałasu wszyscy są uśmiechnięci, a na prawie każde zadane pytanie otrzymuje się zazwyczaj odpowiedź zaczynającą się od słów: „Ależ oczywiście, proszę bardzo…” Dodatkowo warto wspomnieć, że w tym pozornym chaosie zachowana jest lekko tolerancyjna punktualność, a jeśli się jest umówionym na spotkanie, to można liczyć na bardzo miłe przyjęcie i profesjonalne potraktowanie. Po wzajemnym przedstawieniu się, Mr. John Good niezwłocznie przystąpił do konkretów. Oto one.

John Good: Chciałbym opowiedzieć o tym, co w DW obecnie robimy i zaprezentować informację, która wywróciła mój cały świat, to znaczy moje pojęcie o drewnie i o bębnach, do góry nogami. Odkryłem orientację słojów drewna. Wiadomo, że mamy orientację horyzontalną, która posiada najwyższą sprężystość i rezonans albo orientację wertykalną, która nie posiada sprężystości lub która posiada najniższy rezonans. Następnie mamy orientację kątowa o nachyleniu 45 stopni, która imituje najniższą sprężystość orientacji pionowej (wertykalnej). Wiadome jest, że każda sklejka powinna być łączona krzyżowo, ale tajemnica jest związana z kątem jej klejenia. Dla zilustrowania, jak to działa, podam przykład trzech tradycyjnie klejonych tomów w zestawie perkusji: ósemka, dziesiątka, dwunastka. Zawsze ósemka zabrzmi najwyżej, a kolejne tomy są coraz niższe: (pam, pam, pam). Interwał między ósemką a dziesiątka jest większy niż między 10 a 12 – tak to działa. Zapewne dlatego większość perkusistów unika grania na tomach ośmiocalowych, bo brzmią za wysoko. Ale co się stanie, jeśli tom ósemkę wykonamy ze sklejki łączonej pod tym właśnie kątem 45 stopni, a dziesiątkę i dwunastkę tradycyjnie w orientacji pion-poziom. Okaże się, że ósemka zabrzmi niżej i potężniej (dum, dum, dum). Zatem obecnie jestem w trakcie przygotowań do produkcji zestawów high bread. Czy wiesz, co znaczy high bread kits? W nich zastosujemy kątowe łączenie sklejki w floor tomach i bębnach basowych. Wyobrażasz to sobie? Na pewno nie będziesz chciał mieć niczego poza kątowo klejonym bębnem basowym! Efekt jest niesamowity! Wszystko zawiera się w orientacji słojów. Następną nowością jest mój 23-calowy bęben basowy. Powiedziałbyś – wariactwo! Tak? Co dalej? Siedemnastka, dziewiętnastka, jedenastka i tym podobne?

Jacek Pelc: Seria o numerach nieparzystych…?
Nie, otóż nic podobnego! Powód dla zbudowania tej dwudziestki trójki jest taki: kiedy grasz na dwudziestodwucalowej centralce, prawdopodobnie modlisz się do perkusyjnych bóstw o to, by ten bęben był trochę lepszy. Czasami się to udaje, ponieważ to czysta kombinacja słojów, kleju, krawędzi i membran. Zgadza się? Ale czasami się to nie udaje. Wtedy próbujesz dwudziestkę czwórkę. Ona zawsze ma cios i atak, ale też jest flakowata. Niektórzy goście lubią grać szybkie podziały stopą, a nie mogą uzyskać tego na dwudziestce czwórce, bo ma zbyt dużą bezwładność. I tu nadchodzi dwudziestka trójka, która daje ci więcej od dwudziestki dwójki, zachowuje jej cechy, ale ma też właściwości brzmieniowe zbliżające ją do dwudziestki czwórki. Tego efektu na pewno nigdy przedtem nie słyszałeś!

W tym momencie mam chyba dobre pytanie: kto wyprodukuje membrany do tego bębna?
Kiedy wystartowałem z tym projektem, poprosiłem moich przyjaciół w Remo o pomoc. W trzy dni wykonali egzemplarze próbne! Zrobili formę do produkcji i w tej chwili jest to ich regularny produkt. 23! Obecnie przy wysyłce bębnów dołączam do nich zapasowe membrany, co jest wliczone w cenę. Robię tak, ponieważ wiem, że jeszcze w tym momencie być może trudno jest dostać 23-calowe naciągi. Nie zmienia to faktu, że centralka niewątpliwie jest fantastyczna! Prosiłem też wszystkich innych włączając Evansa, Attaca’a i Aquariana: możecie włączyć to do swojej oferty lub nie. Większość powiedziała „nie”, bo nie chcą inwestować w ciemno. Najpierw chcą sprawdzić, czy produkt się naprawdę sprzedaje. W samych Niemczech sprzedaliśmy już tych bębnów 50, w Ameryce 300. Inni dołączają jak szaleni. Tak więc wystarczy powiedzieć, że Europa się właśnie do tego przekonuje, a Ameryka już się przekonała.

OK. świetne informacje! Z tego wynika, że wkrótce możemy się tych bębnów spodziewać również u nas w Polsce, czy tak?
Absolutnie tak, będziecie je mieli! Wiem, że obecnie ludzie pracują nad odpowiednimi umowami handlowymi.

Czy są jeszcze jakieś nowości, może nowe korpusy..?
Tak, mam jeszcze coś zupełnie nowego. Widzisz ten kawałek drewna, którego dotyka tamten facet..?

Wygląda bardzo intrygująco…
No właśnie. Wyobraź sobie, że spotkałem człowieka, który wziął kawałek takiego surowego drewna, weźmy przykładowo 10-stopową grubą deskę czerwonego dębu – taką jak ta, którą tam widzisz, po czym poddał ją działaniu pary wodnej na czas jednego dnia. Kiedy ją wyjął, drewno jeszcze parowało. Potem włożył ją do takiej maszyny ciśnieniowej (compression machine), która jest unikatem, bo w całej Ameryce Północnej jest tylko jedna taka maszyna. Coś tam wprowadził do komputera, ja to nazywam bi-pip-bir-lip-click, wiesz. I w ciągu czterech i pół minuty z dziesięciostopowego kawałka zrobiło się osiem stóp. Z półtora cala grubości deska ścisnęła się do jednego cala, a z sześciu cali szerokości zrobiło się pięć. W cztery minuty! Kompresja? Kompresja! Jak mi to wręczył, to od razu mnie miał, tak? Rzucił to na stół, zabrzmiało podobnie do sztucznej gumy. Zapytał, czy chcę zobaczyć jak to się wygina. Spodziewałem się, że wygnie to za pomocą jakiejś maszyny, czy coś w tym stylu. A on gołymi rękami zrolował to w ten kształt, który widzisz. Musisz zrobić zdjęcie. Gołymi rękami..! Wygiął to, po czym wsadził do pieca o stałej umiarkowanej temperaturze na półtora dnia. Wyszło z tego coś tak twardego jak cement – bardzo, bardzo twarde – jak widzisz, oto rezultat… Jest konkretny powód, dla którego te bębny muszą być tak grube. Możesz mnie spytać: dlaczego? przecież mógłbyś zrobić cieńsze. Ale jest mnóstwo gości, którzy grają głośno, ekstremalnie głośno. Uderzają tak mocno, że mogą „zajeździć” wiele rodzajów bębnów. Ale tego bębna nie można zajeździć. Dałem egzemplarz Abe Laborielowi (wiesz, to duży gość), żeby spróbował. Uderzał mocniej i mocniej, a bęben po prostu odpowiadał głośniej i głośniej… Tu nie ma warstw, to jeden kawałek drewna, robimy je z klonu, dębu i jesionu. To nie jest wystawa sałaty, to coś zupełnie innego. Znam gości pracujących w branży wystawy sałaty (‘salad show’ – w domyśle ‘sklejka’ – przyp. JP), robiących świetną robotę. Ale to coś nowego, innego. Nie każdy może to zrobić z powodu ograniczonego dostępu do tej maszyny. Teraz pokażę ci, jak wyglądają bębny, OK.?
Tu mamy konstrukcję klepkową – wykonane jak conga drums – to jest czerwony dąb. Ten bęben jest naprawdę świetny, mieści się w półce średniej i ma przed sobą znakomite perspektywy. Za tobą to piękne drewno pochodzi z wyspy w południowo-wschodniej Azji. Pochodzi z rodziny hebanu zazwyczaj bardzo ciemnego, ale to akurat jest jasne – nazywam je Ivory Ebony. Zamówiłem trzy duże transporty tego drewna – w Ameryce sprzedaje się ono nadzwyczaj dobrze. Mam też jeszcze jedno drewno – African Chen Chin. Brzmi po chińsku, ale jest z Afryki. Piękne drewno, które ustawiamy i montujemy wertykalnie, bo jego kawałki są tylko cztero-, pięciocalowej szerokości. Uzyskujemy przez to niższy tembr. Poza tym dysponuję też drewnem Australian Birdseye Eucaliptus – piękne drewno. Generalnie mamy trochę ekscytujących nowości. Jestem nowoczesnym myśliwym polującym na drewno. W tym roku po targach wybieram się na dwie wyprawy łowieckie i za rok o tej porze pokażę ci to, co upolowałem. OK.?

OK. Dzięki za interesujące informacje i życzę udanych łowów.
Dzięki, do zobaczenia.

Rozmawiał Jacek Pelc. Wywiad pochodzi z TopDrummera, wydanie czerwiec 2008.