Oto gentleman polskiego jazzu. Honorowy członek polskiej sceny jazzowej, muzyk, artysta, pedagog, człowiek… Kazimierz Jonkisz. Tym, którzy go podziwiają, Jagoda Jabłonowska przedstawi go z innej strony. Tym, którzy go jeszcze nie poznali – polecamy jak najszybciej nadrobić braki lekturą wywiadu w TopDrummerze!

Jak Kazimierz Jonkisz postrzega jazz? „Kobietę można rzucić i potem znaleźć dziesięć innych, ale gdy człowiek zakocha się w tej muzyce, to nie może odejść. Jazz to taka Pani, której nie można porzucić. To muzyka dla twardzieli, którzy zakochują się w niej na amen.”

Czy służył swej Pani wiernie? Czy jest z niego zadowolona? My jesteśmy o tym przekonani! Jak sam mówi, jazz to muzyka dla twardzieli, ale on jest nie tylko jazzowym twardzielem, ale także człowiekiem-legendą. Zapraszamy do lektury wywiadu Jagody Jabłonowskiej – rozmowę z panem Jonkiszem przygotowała dla was wyborowo!

Rozmowę znajdziecie w kwietniowo-majowym wydaniu magazynu perkusyjnego TopDrummer.

22 września w Harris Piano Jazz Bar w Krakowie odbędzie się koncert Directions in Music poświęcony twórczości Elvyna Jonesa.

Wystąpi kwartet w składzie:

K. Jonkisz – drums
M. Żupański – sax
P. Kaczmarczyk – piano
M. Adamczak – double bass

wstęp: 25/35 zł.

Harris Piano Jazz Bar, Kraków, Rynek Główny 28.

http://www.harris.krakow.pl

Kazimierz Jonkisz związany jest perkusją od 14 roku życia. Przez lata święcił tryumfy na kluczowych polskich festiwalach jazzowych. Współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańką, Janem Ptaszynem Wróblewskim i innymi ikonami jazzu.

Elvyn Jones to postać ikoniczna nie tylko dla perkusistów, ale i całego świata jazzu i muzyki w ogóle. Jest najbardziej znany ze współpracy z Johnem Coltrane’em. Przez dziesiątki lat wyznaczał trendy nowoczesnej perkusji jazzowej. Zmarł w 2004 roku.

22 marca (wtorek) w klubie Versalka w sopockim Centrum Haffnera wystąpi formacja Energy, dowodzona przez weterana i legendę polskiej perkusji jazzowej – Kazimierza Jonkisza.

Kazimierz Jonkisz związany jest perkusją od 14 roku życia. Przez lata święcił tryumfy na kluczowych polskich festiwalach jazzowych. Współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańką, Janem Ptaszynem Wróblewskim i innymi ikonami jazzu.

Formacja Energy składa się z czwórki muzyków: Tomasza Grzegorskiego i Borysa Janczarskiego (saksofony),  Wojciecha Pulcyna (bas) i oczywiście Kazimierza Jonkisza na perkusji.

więcej informacji: www.versalka.pl

Bilety w cenie 15, 20 i 30 zł.

Piotr Pniak (IGUANA)
www.pniakpiotr.com

Bębny: Pearl – model MMX
bęben basowy 22” × 20″
tomy (bardzo rzadko spotykana konfiguracja): 10” × 9”, 13” × 10”, 16” × 14″
Werble: Reference Brass 14” × 6,5″ oraz żółty MMX o tych samych rozmiarach
Talerze: Zildjian A Custom: 14″ Hi-hat, 18”, 19”, 20″ Crashes, 20″ Medium Ride, 20″ Projection Ride, dodatkowo 20″ Oriental China
Membrany: Remo: Ambasador, PinStripe, Emperor, Powerstroke 3
Hardware: Gibraltar
Pałki: Gładek model 150 A
Mikrofony: Sennheiser
Mikser Mackie, słuchawki Vic Firth (-30 dB)
Do transportu instrumentów i akcesoriów używam żółtych kufrów firmy Barczak Cases.

Krzysztof Gradziuk
www.myspace.com/krzysztofgradziuk

ZESTAW I
Sonor Designer wykonczenie Bubinga – bass drum 18″ × 16″
tomy 10″ × 9″, 12″ × 10″
floor tom 14″ × 14″
snare drum 14″ × 6″
Naciagi: Aquarian Jack DeJohnette Signature (czarne)
Hardware: Hi-Hat DW 5500 TD
Stopa: DW 5000
Statywy: Sonor 5000 podwójny łamany i prosty pod werbel
Blachy: Sabian Encore Jack DeJohnette Signature i Sabian Ozon 16″
Palki: Vic Firth model Jack DeJohnette

ZESTAW II
Slingerland 1965 (Vintage) – bass drum 20″ × 14″
tom 12″ × 8″
floor tom 14″ × 14″
snare drum 14″ × 5,5″
Naciagi: Remo Ambasador
Hardware: DW light series
Blachy: Sabian Ride Jack Dejohnette Signature (old series)
Sabian Evolution Effect
Sabian Groove Hi-Hat

ZESTAW III
Drum Sound (Hand Made) bass drum 22″ × 18″
toms 10″ × 8″, 12″ × 8″, 14″ × 14″
snare drum Ludwig Steel 14″ × 6,5″
Hardware: DW light series
Blachy: Sabian Ride Jack Dejohnette Signature (old series)

Kazimierz Jonkisz

Bębny: Pearl Master Custom
Bęben basowy: 18”
Tomy wiszące: 10” i 12”
Floor tom: 14”
Werbel: 14”
Talerze: Turkish 21” i 20” ride, crash 18”, hi-hat 13”
Pałki: Zildjan Super 5 A
Miotły: Vic Firth

Rafał Gorzycki
www.ecstasyproject.com

Perkusja: Sonor Designer Maple light (Birdseye Maple Finish)
Bass drum 18”
Tom tom 10” i 12”
Floor tom 15”
Werbel Sonor Signature steel shell 14” × 8”
Talerze:
Ride 22” Zildian K Custom
Hi-hat 14” Zildian K Custom
Crash 16” Sabian AAX
Mini Bell 12” Sabian AAX
Flat Ride 20” Paiste 2002
China 22” Paiste 2002
Splash 10” Zildian Avedis
Heads: Evans Genera Coated G1/ G2
Pałki: Vic Firth Signature Buddy Rich, Bolero SD2
mallets: Pro Mark classical, brushes: Regal Pro
Siodło: Tama Drum Throne z oparciem
Hardware: Sonor 2000, 3000 Designer

Jacek Kochan
www.jacekkochan.com
www.myspace.com/jacekkochan

Bębny (1):
Sonor Jungle Beat
BD 16”
TT 10”
FT 13”
SD 12”
BD pedal: DW
HH; stary Pearl

Bębny (2):
Slingerland Jazzmatazz
BD 18”
TT 10”
TT 12”
FT 14”
SD 14”
BD pedal: Ludwig Speed King
HH; stary Pearl

Naciągi: Remo Weather King Ambassador Coated Head (white)
Blachy: Sabian (jako że od 1995 roku mam tzw. full artist edorsement, podaje te, których używam najczęściej)
HHX Manhattan Ride 22″
Artisan Medium Ride 20″
HH Leopard Ride 22″
Dry Ride 20″
HH DuoRide 20″
Signature Jia Chinese 20″
HHX Evolution Effeks Crash 17″
HH DuoHats 14″

Grzegorz Daroń
www.daron.pl

Zestaw 1
Bębny: Sonor Delite Fusion II
Bass Drum: 20” × 19”
Tomy: 10” × 8”, 12” × 9”, 14” × 11”
Snare Drum: Tama Starclassic Limited Edition 14” × 6”
Ride: Zildjan Dark Ride 20”
Hi-hat: Zildjan Top Beat 14”
Crash: Zildjan Dark Crash A 16”, Sabian HHX 17”
Splash: Ufip 8”, Wuhan 10”
China: Sabian 18”
Stopa: Pearl Eliminator DFP
Statywy: Sonor, Tama, Pearl (HH)
Memrany Remo: Ambassador, Pinstripe
Słuchawki: Sony MDR 7506

Zestaw 2
Roland V Drums TD-20
Pałki Vic Firth American Classic 5A

Często wśród młodych (i nie tylko) perkusistów padają pytania o to, jak prawidłowo stroić bębny. Redakcja TopDrummera poprosiła o wypowiedzi w tej sprawie perkusistów-zawodowców o różnych orientacjach stylistycznych. Poniżej znajdziecie opisy doświadczeń znanych perkusistów w formie oryginalnej korespondencji. Mamy nadzieję, że dla wielu z Was podane niżej informacje będą przydatne. Sposoby i metody na strojenie bębnów podają tacy uznani perkusiści jak: Kazimierz Jonkisz, Andrzej Dąbrowski, Grzegorz Daroń (zespół Justyny Steczkowskiej), Darek Brzozowski (Vader, Vesania), Liberty DeVitto oraz Julius Petrus.

Kazimierz Jonkisz
Każdy element zestawu stroję, uderzając lekko palcem przy każdej śrubce, najpierw w górną, a następnie w dolną część bębna. Staram się, aby dźwięk z górnej i dolnej membrany był taki sam. Jeżeli chodzi o interwały między poszczególnymi bębnami, to oczywiście każdy zestaw perkusyjny ma swój własny układ interwałów pomiędzy poszczególnymi bębnami. Trzeba go po prostu znaleźć. Kiedyś zapytano wybitnego malarza Van Gogha, czy mógłby zdefiniować słowo artysta. Malarz odpowiedział krótko: Artysta to ten co cale życie szuka. Brzmienie każdych bębnów na których gram, oparte jest na pierwszych czterech dźwiękach znanej pieśni kościelnej „Maryjo Królowo Polski”. Pozdrawiam, Kazimierz Jonkisz

Andrzej Dąbrowski
Tak rzadko dobieram się do kluczyka, że praktycznie, jeśli gram na swoich, to mam je od lat tak samo nastrojone. Sam mam z tym problem i nigdy nie wiem, czy trochę wyżej czy niżej naciągnąć skórę. Raz podoba mi się wyższe brzmienie, to znów niższe. Jedno jest pewne – na koncercie i w nagraniach ogromną rolę spełnia ustawienie barw na samej aparaturze czy inaczej na setkach małych pokręteł, gałeczek i potencjometrów. Ustawienie właściwego brzmienia, barwy, przejmuje w dużej części tzw. inżynier dźwięku, który często uważa się za eksperta i nie uwzględnia w dużej mierze zadania perkusisty… Serdecznie pozdrawiam – Andrzej

Grzegorz Daroń
(obecnie bębni w zespole Justyny Steczkowskiej)
Nie sądzę, żebym zrewolucjonizował podejście do zagadnienia, ale oto strojenie krok po kroku:
1.Czyszczę dokładnie krawędzie korpusu bawełnianą szmatką.
2.Nakładam naciąg i obręcz.
3.Wkręcam śruby do pierwszego oporu (dwa skrajne gniazda jednocześnie).
4.Podczas strojenia staram się wykonywać minimalne ruchy (nawet 1/4 obrotu śruby, tak aby nie zniszczyć naciągu).
5.Postępuję oczywiście według zasady przeciwległych gniazd (w przypadku tomu z 8 śrubami kręcę kolejno śrubą nr 1, 5, 3, 7, 2, 6, 4, 8).
6.Staram się wychwycić optymalne brzmienie bębna, po czym stroję go nieco wyżej i zostawiam go na 24 godziny.
7.Jeśli nie mam czasu, wspieram się suszarką (oczywiście delikatnie) – polecam wykonać czynności na czymś miękkim, tak aby odizolować drugi naciąg.
8.Oba naciągi stroję zwykle do jednej wysokości (wyjątkiem jest rezonans werblowy, który naciągam wyżej).
9.Wszystkie bębny traktuję jednakowo.

Darek „Daray” Brzozowski (Vader)
Do strojenia bębnów używam stroika Tama (żeby sobie nikt nie pomyślał – nie jest to reklama tego urządzenia). Tego sprytnego urządzenia używam z racji tego, że gram dużo koncertów (w zeszłym roku zagrałem 210) i braku mi czasu. Słyszałem różne opinie o nim – dla mnie jest rewelacyjne. Strojenie bębnów zajmuje mi 15 minut i zawsze się zgadza. Oczywiście znalezienie odpowiedniego brzmienia – stroju, zajęło mi miesiąc (stroiłem na słuch). Sprawdzając różne kombinacje, aż wreszcie znalazłem, spisałem wartości wskaźnika i teraz zawsze strój się zgadza i sprawdza. Gdy zakładam nowe naciągi zawsze stroję trochę wyżej i potem naciskam, ugniatam naciąg ręką z całej siły tak, żeby go rozciągnąć. Potem stroję już do odpowiedniego dźwięku albo wartości stroika. Tomy stroję wszystkie tak samo, wg wskaźnika – góra 60, a dół 65, czyli dół trochę wyżej niż górę, co daje fajne szybkie wybrzmienie, tak zwany efekt „piłeczki”. Podobnie jest z centralami – uderzany naciąg 40, a rezonans 45.
Werbel stroję zawsze tak, że góra i dół mają takie same wartości. Zazwyczaj jest bardzo mocno naciągnięty tak, że prawie bardziej się nie da. Sprężyny oczywiście na maxa. Dzięki temu uzyskuję krótki strzał, który idealnie sprawdza się przy „blastach”.

Liberty DeVitto
(przez 30 lat perkusista w zespole Billy Joel Band)
Jako że moje tomy mają rozmiary 10, 12, 13, 14, stroję je zgodnie z pierwszymi dźwiękami „Star Spangled Banner” (hymn USA – przyp. TD). Przykładowo, jeśli jesteśmy w tonacji E-dur, bębny będą miały następujące dźwięki od góry w dół: tom 12” – H, tom 13” – GIS, tom 14” – E, po czym z powrotem do górnego E na tomie 10”. Wszystkie bębny uderzone na raz dadzą akord E-dur. Stojący tom 16” stroję prawie oktawę niżej od 14”. Strój mojego werbla na koncertach live jest podyktowany lokalnymi warunkami i podporządkowany sprawom wybrzmienia czy przenoszenia alikwotów. Jednakże w studio strój werbla dostosowuję do tonacji granego utworu. Zatem czasem stroję go wyżej, czasem niżej, zależnie od okoliczności. Uśmiechy – Liberty

Julius Petrus
(Słowacja, endorser talerzy Sabian, bębnów Taye i pałek Vic Firth, jeden czołowych słowackich perkusistów)
Myślę, że nie ma „jedynego nieomylnego” sposobu strojenia bębnów. Prawie każdy zestaw można nastroić tak, że będzie brzmiał świetnie. Z mojego punktu widzenia strojenie zależy od rodzaju granej muzyki. Na koncert jazzowy stroję bębny wyżej i używam mniejszego bębna basowego. Stroję bębny przed każdym koncertem z uwagi na to, że akustyka każdego pomieszczenia jest inna. Nie używam tłumików, ponieważ lubię otwarte brzmienie, lubię kiedy mój instrument „śpiewa”. Bardzo ważnym instrumentem jest werbel – głos prowadzący, który definiuje brzmienie całego instrumentu. Używam werbli klonowych firmy Taye: 14”/6” do grania jazzu i 13”/5” do muzyki groove i funk. Obydwa brzmią świetnie. Nie staram się „przerabiać” werbla klonowego 14/6 na werbel mosiężny 13/3 – to się nie sprawdza. Kolejny w hierarchii zestawu jest bęben basowy. Używam dwóch, również klonowych z fabryki Taye: 20”/16” bez tłumików do jazzu, a do innych gatunków 22”/18” z tłumikiem zrobionym ze zrolowanego ręcznika umieszczonego przy krawędzi membrany „uderzeniowej” dla uzyskania krótszego, konkretniejszego ataku i mniej „zaokrąglonego” brzmienia.

Membrany: użycie właściwych membran jest tak samo indywidualną sprawą, jak odpowiednie pałki i talerze. Do grania jazzu używam membran Evans G1 coated, a do innej muzyki G2 clear. Na werbel zakładam G1 coated na górę, a Hazy300 na dół. Na 22” centralkę zakładam EQ1 od strony pedału, a EQ3 jako rezonans. Na bęben basowy 20” zakładam membrany G1 coated. Gram na talerzach firmy Sabian. Więcej szczegółów na stronach www.juliuspetrus.com

Robert Luty
Jeśli chodzi o strojenie bębnów to temat jest zarazem dość oczywisty, jak i na wskroś złożony… Z jednej strony dostosowuję wysokość brzmienia tomów to danego utworu (stylistyki), a zarazem staram się, aby tomy były nastrojone w tzw. idealnym paśmie brzmienia… czyli po prostu grały dobrze jak na swoje rozmiary! Przytoczę tu przykład: nie można oczekiwać od małego tomu typu 8”, aby brzmiał jak 12″. Pewnych rzeczy się nie przeskoczy!

Generalnie staram się (choć nie zawsze) stroić tomy w kwartach. Czasami jednak wychodzi na to, że w danym pomieszczeniu (studiu) lepiej brzmi np. kwinta lub tercja.. I to oczywiście nie szkodzi… Tomy mają w danym miejscu brzmieć (same z siebie).

Strojenie bębnów zależy od granej lub nagrywanej muzyki, np. jazzowe bębny stroję w taki sposób, aby zarówno górny, jak i dolny naciąg był nastrojony tak samo, natomiast przy muzyce tzw. popowej staram się, aby alikwoty górnego naciągu były o tercję (małą) wyżej od rezonansowego.

Starajcie się, aby wszystkie śruby naciągu były z jednakową siłą dociągnięte (czyli nastrojone na ten sam dźwięk) oraz abyście pracowali nad swoim „soundem”, bo to jest element charakterystyczny dla danego drummera, po którym rozpoznajecie go już po kilku uderzeniach.

Opracowanie: Redakcja TD